— Александра, будучи гостем второй страницы нашего издания шесть лет назад, Вы рассказывали, что учитесь на режиссёра. Напомним нашим читателям о том, что привело Вас в творчество и когда?

— Ещё в подростковом возрасте я, как и многие мои друзья, состояла в рядах «Молодой гвардии». Одним из направлений работы была помощь в организации и проведении культмассовых мероприятий. В 2016 году я начала свою работу в клубе «Текстильщик», в том же году поступила учиться в Тверской колледж культуры им. Н.А. Львова, принимала участие в учебных постановках спектаклей нашей группы и помогала как техник в спектаклях народного театра-студии «Эксперимент», режиссёр которых — мой наставник Анна Козова.

— Тогда пришла идея создать свой театр с детьми, юными актёрами?

— Да, именно там у меня появилась мечта — своя театральная студия. Я буквально влюбилась в актерские тренинги, подготовку к спектаклю, читки — одним словом, «закулисную жизнь». Я не раз ловила себя на мысли «ну вот этот тренинг обязательно берём на вооружение» или «хороший режиссерский ход, интересно, а что ещё можно «докрутить» в этой истории». Так на базе Городского дома культуры (где я работаю с 2019 года) появилось моё первое творческое любительское объединение «Школа ведущих». Ребята, юные актеры, буквально заряжают свои позитивом, самоотдачей и трудолюбием. А творческой энергии у них в запасе с лихвой.

— Какой спектакль стал для Вас самым запоминающимся и почему?

— Конечно же, спектакль по рассказам В. Драгунского «Денискины рассказы» — первый и для ребят, и для меня. Бессонные ночи перед премьерой не забуду никогда. Именно после этой постановки было принято решение о переименовании «Школы ведущих» в театральную студию «ПРОтеатр».

— Как Вы выбираете темы для спектаклей?

— Критериев всегда несколько: это актуальность, доступность для восприятия зрителем, схожесть главных героев с моими ребятами, конечно же, добро и мораль, которые мы можем донести со сцены.

— Расскажите о процессе подготовки к спектаклю по дневникам блокадного Ленинграда.

— Премьера спектакля «Дети блокады: письма из прошлого» состоялась в январе этого года. Сложный материал, ведь литературной основой для постановки стали настоящие дневники юных ленинградцев. Это подлинные истории маленьких, но очень храбрых сердец, столкнувшихся с невыносимыми тяготами Великой Отечественной войны. Основной трудностью стало погружение актёров в роль. Перед нами стояла задача помочь прочувствовать ребятам свои роли, погрузить их в атмосферу того страшного военного времени, при этом не перегрузить их эмоционально. Аккуратно вывести их из образа по окончании репетиций, ведь для детской психики эта задача сложнее, чем для взрослой. Вместе мы просматривали хронику, документальные фильмы, воспоминания жителей о тех страшных годах блокады Ленинграда. Находили и читали статьи о юных ленинградцах, обязательно проводили рефлексию после каждого занятия.

— Какие навыки наиболее важны для режиссёра, особенно при работе с детьми?

— Его способность взаимодействовать с актерами, найти к каждому индивидуальный подход. Быть не только постановщиком, но и близким другом для своих ребят, которому они смогли бы полностью доверять, но при этом оставаться для них руководителем. Это очень тонкая грань. Всё-таки режиссёр детского театрального коллектива во многом ещё и психолог.

— Как получается справляться с вызовами, которые возникают при работе с юными актёрами? Есть свои методики?

— Я бы не сказала, что возникают вызовы. Наоборот, очень интересно наблюдать за ребятами во время тренингов, постановочного процесса и собственно игры на сцене. Лучшая методика для работы с театральным коллективом давно разработана Станиславским, собственно, именно ей я и руководствуюсь в работе.

— Александра, каковы планы на будущее в сфере театра и режиссуры? Уже есть мечта о каком-то конкретном проекте?

— Я надеюсь остаться в театральной режиссуре всерьёз и надолго, в следующем творческом сезоне планируется открыть ещё две группы театральной студии «ПРОтеатр» — для подростков и ребят помладше, с семи лет. Постараемся расширить горизонты нашего репертуарного плана. Моей мечтой много лет является постановка спектакля по любимому произведению «Граф Монте-Кристо», но это уже совсем другая история…

— Как выходит совмещать учёбу на режиссёрском факультете и работу, ведь без Вас, пожалуй, не обходится ни одно мероприятие?

— Уже в июне этого года мне предстоит защита выпускной квалификационной работы в МГИК. Я учусь заочно и, как поётся в песне, «от сессии до сессии живут студенты весело», а те, кто в культуре — ещё веселее. Учёба и работа — это два одинаково любимых мною мира: в одном ты работаешь над постановкой, совмещая это с прохождением теоретической части, в другом за неделю проходит до пяти разных мероприятий на разных площадках. Собственно, к концу сессии я уже скучаю по своему привычному ритму жизни и спешу вернуться на работу, а из дома порой хочется сбежать в учебную аудиторию (там все-таки поспокойнее будет). А сложно бывает и в теории, и на практике.

— Что дают занятия театром детям?

— Театральное искусство близко и понятно детям, ведь в его основе лежит игра, а игра — это своеобразный способ усвоения общественного опыта. Участвуя в театральной игре, дети познают мир во всем его многообразии через образы, краски, звуки, а затрагиваемые в ходе разбора пьесы вопросы заставляют их думать, анализировать, делать выводы и об-общения. Игра на сцене способствует социализации детей и подростков.

— Александра, как Вы находите вдохновение для новых проектов? Что помогает в творчестве?

— У меня один очень важный ритуал: в момент постановок или когда идёт много разных мероприятий, я люблю прийти в опустевший зрительный зал и посидеть в тишине сцены. В такие моменты я отдыхаю вместе со сценической площадкой, а здесь уже и стены помогают.

На всех этапах очень помогают мои друзья и коллеги. Это очень близкие мне по духу люди, которые подчас могут понять меня без слов. Искусство — дело коллективное, и без поддержки команды на этом пути очень сложно. Поэтому своё вдохновение я черпаю в творческой команде ГДК. Искренне благодарю их, моего руководителя Оксану Викторовну Суслову и, конечно же, управление культуры и его руководителя Елену Евгеньевну Писареву!

Считаю знаковым событием в карьере знакомство с Оксаной Сусловой и начало работы в её команде. Это и есть старт моей жизни в культуре нашего округа, расширение творческих горизонтов, создание и реализация новых проектов. Я очень благодарна судьбе, что она связала меня с такими замечательными людьми — сотрудниками нашего дома культуры.

— Как Вы видите будущее театра в нашем городе?

— Ржев и театр неразделимы, история театрального творчества на нашей земле существует столетия и дальше развивается. Я думаю, что в нашем городе, где бережно сохраняются театральные традиции, где любят и ценят театр, где так много творческих людей, должен быть активный молодёжный театр — место, куда будет приходить творческая молодёжь, которой интересны современные авторы, постановки, сценография. Думаю, это был бы очень интересный и востребованный проект.

— Какой совет начинающим творческим ребятам Вы бы дали?

— Не бойтесь раскрывать свой творческий потенциал, рискуйте, делайте первые шаги на сцену, ведь она так любит смелых, трудолюбивых и ярких артистов. Как говорил Константин Станиславский, любите искусство в себе, а не себя в искусстве.

Беседовала Мария КАСАТКИНА