Так называется выставка живописи преподавателя ДШИ № 3 им. Т.И. и А.Я. Волосковых, члена Творческого Союза художников России и Международной ассоциации художников Андрея Викторовича Грица, которая посвящена 100-летию со дня рождения великой балерины Майи Плисецкой.

Открытие экспозиции, в которую вошло 17 работ, написанных в разные периоды жизни художника, состоялось 17 ноября в здании школы искусств № 3. Надо отметить, прошло оно очень красиво и торжественно. С творческими подарками выступили учащиеся Ульяна Михайлова и Ангелина Кочетова, хор «Радость»; преподаватель по классу скрипки Максим Булискерия исполнил пьесу «Монтекки и Капулетти» из балета Сергея Прокофьева «Ромео и Джульетта». Ведущая программы, преподаватель Наталья Иванова очень интересно рассказала о жизни и творчестве Майи Плисецкой, пожелала нашим юным артистам добиваться поставленных целей и быть такими же трудолюбивыми и упорными, как всемирно известная балерина. Затем гости и участники программы внимательно рассмотрели новую выставку и побеседовали с автором.

Стоит пояснить, что в современной живописи не так много художников, работающих над балетной темой, поскольку она не может быть вымышленной и требует знания балетного языка и тонкостей костюмов. Наконец, чтобы писать картины о балете, надо его любить. Любить театр, красоту, балетную пластику, как любит Андрей Гриц. (Он окончил Ленинградский государственный институт театра, музыки и кинематографии). Наверное, не ошибусь, если скажу, что в работах Андрея Викторовича живет поэзия балета, потому что он знает о театре и балете не понаслышке. Почти полвека назад Андрей Викторович работал монтировщиком сцены в Мариинском театре. На одной из картин, представленных в экспозиции, видим молодого человека за кулисами. Но он не просто наблюдатель, он — работник сцены, а значит, непосредственный участник театрального действа. И, как вы поняли, это сам Андрей Викторович в годы юности. Он был знаком со многими знаменитостями. Знал и Майю Плисецкую.

— Идея организовать вы-ставку, посвященную 100-летию великой балерины, возникла недавно, — поясняет художник. — А работы про балет и на театральную тему писал, начиная с далеких 70-х.

— Впервые я увидел Майю Плисецкую в образе Умирающего лебедя в Кировском театре. Мне тогда одиннадцать лет было, — вспоминает художник. — Балет произвел на меня настолько сильное впечатление, что я сказал маме: «Буду театральным художником». Позже были и другие незабываемые спектакли в Ленинграде. Так что совсем не случайно я оказался на сцене Мариинского театра, а потом писал декорации к спектаклям.

На выставке можно увидеть три театральных эскиза Грица. На одном — яркий занавес к спектаклю «Русские народные сказки». Другой рассказывает о первом в Советском Союзе международном конкурсе бальных танцев. И третий эскиз — «Антракт», где каждый занят своим делом: одни спешат в буфет, другие просто беседуют, рабочие готовят в это время сцену, актеры переодевают костюмы. Что интересно, это же хаотичное движение в перерыве между действиями спектакля художник показал и в картине «В театре — антракт», но с помощью широких мазков, символичных фигур, напоминающих абстракцию.

Однако вернемся к образу главной героини выставки — Майи Плисецкой. Мы видим два ее портрета, написанных в этом году. В одном из них без-ошибочно узнаем фирменный стиль Плисецкой, знаменитый на весь мир. Тонкий точеный профиль, длинная шея, идеальные плечи, изумительная пластика… И руки…

Ее загадочные, фантастические руки. До Плисецкой в классике они не были такими свободными, а у Майи Михайловны руки пели, завораживая своим движением, как бы передавая зыбь воды или полет лебединых крыльев. И ей стали подражать. Теперь похожие движения можно увидеть у всех, кто исполняет эту хореографическую миниатюру. По-моему, Гриц очень точно показал за нежным образом мятущуюся человеческую душу. А рядом, на этой же картине, другая Майя. Наверное, такой ее знали в жизни. Сильная, волевая, не признающая компромиссов. Для нее не было полутонов. Либо признавала, либо отрицала. И так в любом деле. Художник показывает нам, что Плисецкая — это два полюса, абсолютно противоположных друг другу, как и два ее ключевых образа: Умирающий лебедь и Кармен. Белое, чистое, нежное — и страстное, знойное, мятежное. Хрупкость красоты и воля к жизни удивительным образом сочетаются в одном человеке. Личность и творчество Плисецкой мы невольно воспринимаем через эти противоположные смыслы. Если пересмотреть записи ее первых и последних выступлений, диву даешься, какой взрослой женщиной она выглядит в молодости и какой юной могла казаться уже в зрелые годы. На другой картине Грица прима-балерина Большого театра, которому она служила почти полвека, в сценическом образе. Рыжая копна волос, пронзительный взгляд огромных глаз, чувственный изгиб шеи. И та же огненная страсть за кажущейся кротостью и нежностью.

Какая-то неземная красота во всем ее облике! Она ворвалась на сцену, подобно огнегривой комете, и покорила весь мир. Вы только вдумайтесь в эти цифры: балет Чайковского «Лебединое озеро» Майя Плисецкая танцевала в течение 30 лет более 800 раз!

Не случайно поэт Андрей Вознесенский написал о ней так:

Есть полюса географические,

температурные, магнитные.

Плисецкая — полюс магии.

Пожалуй, точнее не скажешь.

Говоря о Майе Плисецкой, нельзя не вспомнить и о ее муже, композиторе, пианисте и педагоге Родионе Щедрине. Это легендарная пара, которая прожила вместе 57 лет. Композитор создал для своей любимой знаменитую «Кармен-сюиту» за 20 дней и несколько выдающихся балетов: «Дама с собачкой», «Чайка», «Анна Каренина». Родион Щедрин пережил супругу на 10 лет, умер 29 августа в этом году. Согласно завещанию Майи Михайловны прах супругов соединили и развеяли над Россией — страной, которой оба посвятили всю свою жизнь. Теперь последняя воля двух великих людей исполнена — их творческие души вновь воссоединились.

Стоит отметить, что портрет композитора Родиона Щедрина Гриц написал с музыкальным подтекстом. При внимательном рассмотрении увидим, что костюм маэстро — из нот, а музыка рождается под влиянием образа его музы. Сколько же здесь грациозных силуэтов любимой женщины? Трудно сказать. Я насчитала порядка тридцати. А за спиной композитора — оркестр (сотня людей!) И как можно было всех показать в одной картине? Просто невероятно. Андрей Викторович раскрыл тайну:

— Пока писал картину, слушал музыку Щедрина. Не час, не два, а 17 часов!

Воистину, Гриц не перестает удивлять.

Где театр — там и цветы. Роскошные пионы, нежные ирисы, душистые полевые цветы. И все они для удивительной, неповторимой Майи Плисецкой.

Выставка Андрея Грица расскажет посетителям о балете и легендах балета: народных артистах СССР — великой Майе Плисецкой, композиторе Родионе Щедрине, а также хореографе, педагоге, балетмейстере Юрии Григоровиче (которого не стало 19 мая 2025 года), великих людях XX века, чьи имена вошли в историю страны. Наши дети и внуки должны знать об этих выдающихся личностях, прославивших русское искусство. И выставка Андрея Грица, несомненно, поможет им в этом.

Елена СООЛЯТТЭ

Фото автора