— Сергей Вячеславович, мы уже писали о Вас в «Ржевских новостях». Избежать этого, наверное, было невозможно: Вы — постоянный участник мероприятий Ржевского муниципального округа. Шубина можно увидеть играющим на трубе в составе муниципального духового оркестра и за фортепиано на различных сценических площадках — там, где этот инструмент имеется. Постоянно в Ваших социальных сетях мелькают свежие новости: написал новое произведение, выступил с концертом вместе с коллегами, стал лауреатом очередного конкурса… Творческая жизнь настолько насыщена, что захотелось рассказать о Вас поподробнее.

— Родился и вырос в деревне Кокошкино Ржевского района. Воспитывали меня бабушка и дедушка — Людмила Викторовна и Евгений Сергеевич Агеевы. Бабушка — библиотекарь Становской школы, дедушка — пожарный. Многие десятилетия отдали любимой работе и снискали заслуженное уважение не только в Кокошкино, но и во всём Ржевском округе.

— Как мальчик из сельской школы стал музыкантом?

— Произошла интересная история. Когда мне было года четыре и мы ехали из Ржева, по радио «Маяк» транслировали музыкальную заставку. Я её «промычал» нота в ноту. Бабушка поняла, что у меня есть музыкальный слух и решила развивать меня в этом направлении. Но в Кокошкино не было такой возможности, и в музыкальную школу я поступил только в десятилетнем возрасте, когда дедушка смог возить меня на занятия в Ржев. Сначала поступил на отделение по классу баяна, а через год стал заниматься фортепиано. Два отделения — по классу баяна (Л.И. Лебедева) и по классу фортепиано (Э.В. Степникова) — и окончил.

— Многие дети занимаются музыкой, но далеко не все её пишут.

— Писать я начал рано, с первого класса музыкальной школы. Как-то не выполнил домашнее задание по сольфеджио и нужно было выкручиваться, чтобы не отругали. Ребёнком я был сообразительным. Сообщил своему замечательному педагогу Нине Павловне Федуловой, что «домашку» не сделал потому, что меня настигло вдохновение, я что-то сочинил и хотел бы это показать. На ходу сымпровизировал пять-восемь нот, и Нина Павловна увидела в этом потенциал, композиторское начало. Начала заниматься со мной композицией — с первого класса и до окончания ДМШ № 1 им. Я.И. Гуревича. Были первые областные конкурсы, на которых я становился лауреатом. Это стимулировало, да и сам процесс создания музыки затягивал. Нравилось импровизировать, выражать через подбор нот свои чувства.

— С тех пор лауреатству во всевозможных конкурсах как регионального, так и всероссийского и между-народного масштабов нет числа?

— Был период, когда я жил в Санкт-Петербурге и участию в конкурсах не уделял внимание. Думал: для чего мне это нужно? Этим начал заниматься тогда, когда переехал в Ржев и стал работать в отрасли культуры. Сначала в ЦКИ «Текстильщик», через год перевёлся в Центральный дом культуры. Счастлив, что работаю с Алексеем Александровичем Соколовым — мастером на все руки, он мой учитель, наставник и старший друг. Я также включён в состав муниципального духового оркестра под управлением Дмитрия Черноусова, играю партию второй трубы.

Если в «Текстильщике» у меня был довольно разноплановый круг обязанностей, то в ЦДК есть возможность напрямую заниматься музыкой, что, конечно же, более импонирует. Понимал, что сотруднику этой сферы деятельности желательно участвовать в конкурсах, желательно статусных — это плюс в профессиональную копилку. Когда получаешь дипломы лауреата, ты представляешь не только себя, но и учреждение культуры, от которого выступаешь — повышается его рейтинг. А также представляешь свою малую родину — Ржев, а это очень почётно. То есть участие в конкурсах — это не только возможность людей посмотреть и себя показать, но и приносить пользу для учреждения, где работаю, и города. Получается совмещение приятного с полезным. За два года официальной работы в учреждениях культуры Ржева уже накопилось более десяти дипломов лауреатства первой степени — как региональных, так и всероссийских. Есть один диплом международного уровня.

— Можно более подробно рассказать о последних достижениях?

— Буквально на днях, в конце ноября, я участвовал в фестивале-конкурсе композиторского искусства «Теория струн», который проходил в городе Пушкин — это практически Санкт-Петербург. В нём участвуют композиторы, авторы-исполнители, песенники со всех уголков России и дружественных стран — Беларусь, Казахстан, Китай и другие. Члены жюри — заслуженные представители композиторского цеха и именитые авторы-исполнители. У конкурса очный формат, что большое преимущество: можно спокойно пообщаться с членами жюри, выслушать продуктивную критику, напутствия. Это для меня самый серьёзный конкурс, участвую в нём второй год. В прошлом году стал лауреатом третьей степени в номинации «Сочинение для одного инструмента малой формы». В этом году удалось превзойти прошлогоднее достижение: занял вторые места в двух номинациях: «Сочинение для одного инструмента малой формы» и «Музыка для театра и кино».

— Вы еще и создаёте музыку для театра и кино?

— Да, пишу для спектаклей. На конкурс я представил свою новую композицию «Путник» — можно сказать, произведение, наводящее на философские размышления. Печальное, но не без нотки надежды. В его составе — скрипки, духовые, фортепиано.

— Съездив в Питер, получилось одним махом убить двух зайцев: и в конкурсе поучаствовать, и с сольным концертом выступить.

— Это было перед конкурсом, 23 ноября. У меня был концерт в особняке Шрёдера (Петроградская набережная,32). Там проходят не только фортепианные концерты, но и концерты оркестров, ставятся спектакли, проходят поэтические чтения, расписание мероприятий составляется на несколько месяцев вперед. Шрёдеры — известная династия ХIХ-го века, они изготавливали рояли и клавишные инструменты, модернизировали их и совершенствовали. Особняк функционировал и как жилой дом, и как фабрика по производству роялей. Рояли Шредеров были очень известные, побеждали на международных конкурсах — во Франции, в Америке. Один из таких инструментов стоит в особняке, я на нём играл. Непередаваемые ощущения: буквально касаться пальцами истории. Было очень ответственно и даже страшновато. Публика была требовательная, прекрасно разбирающаяся в музыке. Но концерт прошел с успехом, некоторые композиции даже исполнял на «бис». Меня пригласили выступить в феврале.

— Вы — частый гость столицы на Неве?

— Да. Например, несколько раз в год приезжаю выступать в госпитали Санкт-Петербурга вместе с артистами фонда «Северная Пальмира». Таким образом поддерживаем бойцов СВО, проходящих лечение. Выступаю не один, чаще всего с моим другом Русланом Мансуровым, лидером группы «Князь Мансуров». Считаю это святым долгом — необходимо поддержать наших воинов хотя бы морально.

— Несомненно, благотворительность важна.

— Уверен, что артисты должны давать социальные концерты. Музыка исцеляет, очищает душу. Иногда человеку её не хватает, не хватает буквально нескольких нот, чтобы что-то поменять в жизни, мировоззрении. Перед конкурсом «Теория струн» мы ездили с моей невестой Юлией в реабилитационный центр инвалидов и детей-инвалидов Невского района Санкт-Петербурга. Там служит режиссёр Максим Мельман, которому я писал музыку для спектакля «Восточный склон». Максим работает с особенными людьми, имеющими такие заболевания, как ДЦП, аутизм и прочие. Приобщает их к социуму, проводит творческую реабилитацию, задействует в концертах и спектаклях. Когда я увидел один из концертов, по-настоящему осознал, как жизнь несправедлива ко многим людям. А мы, те, кто по-настоящему и проблем-то не испытывал, себя жалеем и не понимаем, насколько тяжело тем, кто с рождения ограничен в возможностях полноценно жить. И все личные неурядицы уходят на второй план по сравнению с настоящей человеческой бедой. Такие же ощущения после посещения госпиталя, когда видишь страшные ранения и муки, которые испытывает человек. Тогда я благодарю Господа за то, что у меня, моих родных и близких есть руки, ноги, они могут ходить, мыслить и говорить. Спасибо за то, что Господь даёт возможность быть здоровым и благодаря этому заниматься любимым делом — музыкой. Поэтому благотворительные концерты — это моя моральная обязанность, дань, лепта, мой небольшой вклад, моё отношение к людям. Хоть что-то, что может скрасить жизнь других.

— Большая часть Вашей творческой жизни связана с городом на Неве. Не планируете туда переехать?

— Думаю над этим вопросом и, скорее всего, так и случится в следующем году.

— Какие планы на ближайшее время и на более отдалённые сроки?

— Сейчас у работников культуры самая весёлая и напряжённая пора: подготовка и проведение предновогодних мероприятий, активно в этом участвую. Новогодние каникулы постараюсь посвятить сочинению музыки к новому спектаклю Мельмана. В числе более глобальных задач — жениться на моей музе Юлии, продолжать писать музыку к спектаклям, участвовать во всероссийских и между-народных конкурсах композиторов, вести активную концертную деятельность и оставить значимый след в композиторском ремесле.

— Что бы Вы хотели пожелать своим коллегам и всем ржевитянам в наступающем году?

— Всем желаю крепкого здоровья, вдохновения, реализации всех планов, целей и задач, финансового
благополучия (особенно работникам культуры). Пусть сбудется всё, о чем мечтаете!

— Большое спасибо за интервью!

Беседовала Елена СМИРНОВА

В последний месяц года стартует несколько важных законодательных актов, касающихся различных сфер деятельности россиян.

— Игорь Викторович, нам посчастливилось познакомиться во время Вашего визита в ДМШ № 1 им. Я.И. Гуревича, где Вы были участником круглого стола с преподавателями детских школ искусств Тверской области и давали мастер-классы ученикам этих учреждений. Личности такого масштаба, как Вы, посещают наш город не так часто, как хотелось бы. Вы впервые в Ржеве?

— Да, в первый раз. Но много слышал об этом замечательном городе, в истории которого Великая Отечественная война оставила неизгладимый след. Героизм Ржева достоин преклонения и восхищения. Когда мы ехали к вам по трассе из Твери и дорогу окружали непроходимые леса, мне сразу представлялось то тяжелое, полное лишений военное время, и в памяти всплывали стихотворные строки Твардовского «Я убит подо Ржевом, в безымянном болоте»… Поэтому, если позволит время, обязательно постараемся посетить знаковые места города, в том числе мемориал Советскому солдату.

— Хотелось бы рассказать о Вас жителям нашего округа поподробнее.

— Родился в 1962 году. В 1981-м окончил 1-е Московское областное музыкальное училище в Коломне. В этом же году поступил в ГМПИ (ныне РАМ) имени Гнесиных, после обучения окончил там же ассистентуру-стажировку, и меня оставили на кафедре. Помимо преподавания на кафедре баяна и аккордеона в Российской академии музыки им. Гнесиных, являюсь заведующим кафедрой народных инструментов и преподавателем Российской государственной специализированной академии (ранее — института) искусств, а также преподаю в детской музыкальной школе.

— Игорь Викторович, насколько нам известно, Вы не только завкафедрой и преподаватель РГСАИ, но и один из основателей этого учреждения, специфика которого заключается в том, что оно обучает слабовидящих и незрячих людей.

— Мной разработаны первые учебные программы по предметам специального цикла, учитывающие работу со студентами такой специфики. Не сказать, что я осознанно стремился к такому виду деятельности — как-то так сложилась судьба. Предложение создать кафедру в только что зарождавшемся РГСАИ поступило мне сразу после окончания ассистентуры-стажировки академии им. Гнесиных. Человек я был молодой, окрылённый, досконально не отдававший себе отчёта в том, в насколько сложное дело я ввязываюсь. С удовольствием взялся за работу, создал кафедру, погрузился в процесс. Было в новинку, необычно, трудно — ментально трудно. Когда ты видишь людей с такой особенностью здоровья со стороны — это одно, а когда непосредственно приходится принимать участие в их жизни, сопереживать, помогать преодолевать какие-то трудности, погружаться в проблемы слабовидящих и незрячих — другое. Но работа эта благодарная, особенно тогда, когда видны плоды своей деятельности. Кстати, на днях состоялись два больших концертных мероприятия в рамках празднования 35-летия Российской государственной специализированной академии. РГСА живет, развивается, совершенствуется — значит, вложенные силы потрачены не зря.

— Вы не только разноплановый педагог, но и музыкант-исполнитель. Так, среди первых Ваших достижений — лауреатство третьего всероссийского конкурса исполнителей на народных инструментах и международного конкурса баянистов и аккордеонистов «Кубок мира», который проходил в Польше.

— Это было в 1986 году, я тогда только начал активную концертную деятельность в России и за рубежом.

— Выступали не только сольно, но и в составе творческих коллективов?

— Ансамблей было достаточное количество, начиная с постстуденческих лет. Первый, в 1988-м, — «Коробейники». Мы его создали с Игорем Ларионовичем Тениным, ныне профессором-балалаечником академии Гнесиных, он также возглавляет кафедру народных инструментов в Московском институте культуры и преподаёт в РГСАИ. Мы вместе учились и пронесли студенческую дружбу через всю жизнь. Потом было еще несколько проектов, в том числе работа с коллективом «Москва златоглавая», с которым мы сделали многочисленные фондовые записи на радио и телевидении, побывали с гастролями во многих странах — Англии, Германии, Японии, Турции, Мексике и прочих. С 2002 года работаю с ансамблем русской музыки «У камина». Сейчас уже не в такой активной стадии, как раньше — не всегда хватает времени и сил. Но, в общем, в этом плане есть что вспомнить.

— Какая деятельность для Вас интереснее — педагогическая или концертная?

— Трудно сказать. Как я уже упомянул, работаю не только в вузах, но и в детской музыкальной школе. И восторгаюсь педагогами этого учреждения, и жалею их: как они, бедные, постоянно взаимодействуют с детьми? Это очень тяжело. Мне в этом плане проще: сегодня я занимаюсь со школьниками, завтра — со студентами, послезавтра — концерт. Переключаюсь со ступени на ступень, сегодня заряжаюсь от одного, завтра от другого. Это проще, нет выгорания. А еще и вижу плоды своей деятельности: работая преподавателем начальной ступени, радуюсь успехам ученика, который двигается всё дальше и дальше, поступает в вуз и по его окончании становится достойным профессиональным музыкантом. Так же и в моей исполнительской деятельности: она не соперничает с педагогикой, а соприкасается с ней. Мы же все русские люди. Нам мало только «работать языком», нужно проявить себя во всей красе, показать, на что ты способен на деле — для меня это творчество. Опять-таки и в этом взаимодействие педагогики и исполнительского искусства: нужно подкреплять своим примером знания, которые я даю ученикам и студентам, показывать, каких высот можно достичь. В общем, одно дополняет другое.

— В разноплановости избранного пути Вам не откажешь. Не только учите, показываете личный пример на практике, но ещё и оцениваете результат работы других. Вас регулярно можно видеть в составе и председательстве жюри именитых конкурсов и фестивалей. Например…

— …являлся членом жюри, ответственным секретарём и организатором двух международных конкурсов имени Луи Брайля, всероссийских отборочных конкурсов незрячих и слабовидящих музыкантов, член жюри X международного конкурса незрячих и слабовидящих музыкантов-исполнителей (Прага), международных конкурсов незрячих музыкантов-исполнителей (Курск), международных конкурсов-фестивалей «Солнце светит всем», «Лирика России», «Звёзды больших городов» (Москва), «Хрустальная звезда» (Болгария) и множества других подобных мероприятий международного и всероссийского уровней.

— Игорь Викторович, большое спасибо за интервью! Приезжайте почаще в Ржев, нам есть чему у Вас поучиться!

— Постараюсь! До новых встреч!

Беседовала Елена СМИРНОВА

Многие граждане нежданно-негаданно столкнулись со следующей ситуацией: если по каким-то причинам они три дня и более не пользовались мобильным телефоном, то потом в течение суток не могут подключиться к мобильному интернету и отправлять СМС-сообщения. То же самое ждет человека и по возвращению из заграничного турне. Почему так происходит и что в этом случае делать?

Всем знакомо распространённое выражение — «любовь греет». Но действительности оно соответствует не всегда. Это доказывает следующая история.