Архивы Метки: Ольга ЖДАНОВА

ПРОФЕССИОНАЛ, НАСТАВНИК, КРАСИВАЯ ЖЕНЩИНА

В этом женском имени есть свет, красота, энергия, а дословный его перевод — «милая людям». Конечно, речь о Людмиле.

О женщине, выбравшей для себя путь служения людям, той, которая отдала этому пять десятков лет.

Сразу после школы Людмила Гарманова поступила учиться в Ржевское медицинское училище, окончив его с красным дипломом, в 1973 году начала свою трудовую деятельность в Ржевской ЦРБ в должности операционной медсестры. Очень скоро, благодаря добросовестному, грамотному отношению к своим обязанностям, проявленным организаторским способностям, молодую сотрудницу назначили старшей операционной сестрой.

Людмила Сергеевна принимала участие в самых сложных операциях. Первая среди всего медперсонала освоила высокотехнологичную эндоскопическую хирургию.

Поздравляя уважаемую ржевитянку с юбилеем, о ней говорят ее коллеги.

Виктория Алексеевна АВЕРКИНА, фотомодель, гештальт-терапевт, соавтор проекта «Наше наследие. Утраченное из фондов Ржевского краеведческого музея»: «ВАЖНО ИЗУЧАТЬ ИСТОРИЮ И САМИХ СЕБЯ»

— Виктория, мы с Вами знакомы несколько лет, но как-то не случалось увидеться и поговорить. Рада нашей встрече. Начать разговор хочу с изданной книги-проекта «Наше наследие. Утраченное из фондов Ржевского краеведческого музея», которую Вы недавно издали совместно с моим коллегой — Павлом Бронштейном. Здорово, когда ржевитянка, которая давно живет и работает в Москве, принимает участие в сохранении истории родного города.

— Вы правы, я люблю свой город, по возможности приезжаю сюда, чтобы увидеть родных, встретиться с друзья-ми, среди которых и Павел. Год назад он рассказал об имеющейся у него рукописи священника ржевской Христорождественской церкви Андрея Береснева и своей идее ее издать. Я с удовольствием его поддержала. Предложение Паши послужило своего рода отправной точкой в моей задумке заняться изданием. Материалы, которые мы начали публиковать, Береснев собирал и записывал с 1899 по 1914 год, они охватывают почти трехвековую историю одного из самых загадочных культовых сооружений города — Христорождественского женского монастыря (позже одноименного храма) и сопредельных с ним объектов. Сама рукопись чудом сохранилась в годы фашистской оккупации. Это настоящая находка для ценителей истории нашей ржевской земли.

Огромный краеведческий интерес представляют схемы церковных и храмовых строений, сказания, тайные надписи-инициалы, украшающие древний Животворящий крест, которые автор рукописи успел скопировать, пересказы легенд о происхождении топонимов. Например, реки Холынка. «После смерти князя Владимира его жена Агриппина ушла в лес и плакала горючими слезами, от которых протекла река Хлынка, и упала она в Волгу, в том месте, где почил князь. Таким образом, название реки ржевитяне объясняют от слова «хлынуть».

— В процессе работы над проектом какой описанный Бересневым исторический факт или легенда впечатлили Вас особенно?

— Мы, ржевитяне, очень мало знаем о своем городе, его истории до начала Великой Отечественной войны, и я прежде ничего не слышала о святой преподобной игуменье Параскеве Ржевской.

Из «Тверского патерика» (прим. ред.: собрание биографий святых подвижников, связанных с Тверским краем): «св. Параскева, игуменья Рождест-венского монастыря в Ржеве, не канонизирована, погребена близ церкви бывшего монастыря. В Москве существовала церковь преподобной Параскевы Ржевской в чертольи у Пречистенских Ворот на Нарышкином дворе. Построена она в 1531 году по повелению Великого князя Василия Ивановича, принесены были из Ржева в Москву для обновления «две обветшавшие многими леты» чудотворные иконы пр. Параскевы и великомученицы Параскевы Пятницы. Великий князь «с великой верой и желанием» велел обновить чудотворные иконы, украсить их «лепо сребром и златом», снять с них копии и также украсить оные и поставить им церковь прекрасну, на Новом, близ Покрова Пресвятой Богородицы». По обновлению чудотворных икон сам Великий князь с крестным ходом проводил их до того места, где был построен храм в честь их, и «новопоставленную церковь велел свящать и молебная пети и божественную литургию в ней совершати» (что было 27 ноября 1531 года), а иконы (подлинные чудотворные) препровождены были в Ржев, где 29 ноября (вероятно, в день прибытия икон) праздновалось в честь пр. Праскевы Ржевской и св. Праскевы. С 1685 года сведения о церкви пр. Параскевы Ржевской в Москве прекращаются. В настоящее время в Успенском соборе Ржева есть древняя свято чтимая икона св. великомученицы Параскевы Пятницы, но ни в соборе, ни в других храмах города нет никакой иконы пр. Параскевы, игуменьи Ржевской. Каково же было наше удивление, когда через пару дней после выхода книги в свет нам пришло письмо от читателя, в котором он сообщал, что такая икона существует! И прислал ее фото.

«Отсебятины» в книге нет, только обращение к читателям авторов-
составителей в самом ее начале. В оформлении обложки использовали «План Тверской губернии города Ржева Володимирова» из коллекции Президентской библиотеки. Мы подошли к изданию со всей душой, старались соединить дизайн и информацию, чтобы уже по первой части создать о проекте целостное представление.

— Интерес к истории родных мест у Вас, я думаю, с детства…

— Зародился в школьные годы. Крае-ведение у нас вела Ирина Кобзарь. Увлеченно и с восхищением Ирина Евгеньевна рассказывала об истории Ржева, пересказывала старинные городские легенды. Чтобы выполнить задания, написать сочинение, нужно было ходить в краеведческий архив, работать с документами. Всем сердцем благодарна учителю! Такие педагоги, как Ирина Евгеньевна, помогают молодому поколению в становлении, своим примером прививают любовь к родине.

Интерес к истории поспособствовал тому, что я поступила учиться на эксперта в Институт арт-бизнеса и антиквариата, но, поняв, что этот пласт для меня неподъемный, решила остановиться на собирательстве предметов старины. Мебель, посуда, украшения, книги — наше живое прошлое. За время учебы познакомилась с удивительными людьми, побывала в потрясающих местах.

— Заинтриговали, расскажете как-нибудь об этих поездках?

Вика, ваш проект посвящен памяти талантливых ржевских краеведов Татьяны Горской, Олега Кондратьева, Владимира Рыбкина… С кем из них Вы были знакомы?

— С Татьяной Николаевной, она — кладезь знаний, ее рассказы об истории города можно было слушать часами. С Владимиром Рыбкиным, именно он сделал мои первые художественные снимки. Работы Владимира Владимировича всегда передавали чувства, в них считывается любовь к природе, красоте. С Олегом Александровичем очно познакомиться не успела. Знаю, что это был истинный профессионал своего дела, трудился во благо города, сохранения его славной истории.

— Вика, хочу поговорить о Вами о моделинге. Если набрать в поисковой строке Яндекса «Виктория Аверкина», то интернет выдает: «ведущая на международном телевизионном канале о моде и стиле Fashion TV», «уроженка Ржева на обложке российского Playboy». Как сложилось, что ржевитянка попала в столичный мир телевидения и глянца? Воплотились мечты?

— Именно так. Все случайности в жизни не случайны…

— Согласна, случайности — неразгаданные закономерности.

— С 11 лет, как по телевизору увидела объявление о наборе девочек в школу моделей, появилась мечта стать одной из них. Тогда мы с мамой отправляли по указанному адресу мои фото, но нужны были большие деньги на портфолио, и затею пришлось оставить. Я окончила школу искусств № 2 по классу «хореография», занималась бальными и эстрадными танцами, вы-ступала сольно на мероприятиях различного уровня, танцевала на турнирах, занимала призовые места.

В 16 лет выиграла региональный конкурс «Студенческая весна» в Твери. Выступая с творческим номером, танцевала танец живота и, можно сказать, «вынесла» этот танец на большую сцену. Уже через год 18 из 20 представленных на конкурс танцевальных номеров были танцем живота.

Отучившись в аграрном колледже на бухгалтера, работала в Твери, в Управлении Росреестра по Тверской области. В 2011 году коллега настоятельно советовала принять участие в конкурсе «Краса Тверской губернии», и я решилась пойти по пути исполнения мечты, ожидала высокого результата, но не попала даже в первую пятерку участниц… Расстроилась, но уже спустя две недели меня пригласили в московское модельное агентство, недолго думая, собралась и поехала. Карьера модели выстраивалась постепенно, с препятствиями. Помогло, что иногородним девочкам предоставляли квартиры, плюс я подрабатывала офис-менеджером и работала моделью.

— Подиумной?

— Мечтала о подиуме, но формат у меня не подиумный, а коммерческий — это фото- и видеосъемки для каталогов, реклама. Участвовала в знаменитых показах нижнего белья люксовых брендов преимущественно российских дизайнеров.

— Для таких показов общепринятые, стандартные параметры женского тела 90-60-90 наверняка не на первом месте…

— В первую очередь важно состояние кожи, ее тонус, то, как ты себя умеешь подать, формы могут быть отличны от тех цифр, которые принято считать идеальной пропорцией.

— Чтобы поддерживать себя в тонусе — фитнес и спортзал?

— Скажу честно, до 24-х лет спортом не занималась, помогали танцы.

— Работа на телевидении, с камерой потребовала умений и навыков, которым вряд ли научишься самостоятельно…

— Окончила актерские курсы в Академии актерского мастерства.

Попала в одну группу с Костей Дзю, Александром Реввой, 11-кратной чемпионкой мира, олимпийской чемпионкой 2012 года по синхронному плаванию Анжеликой Тиманиной. Очень интересные были месяцы.

— В Вашем портфолио — яркая обложка для Playboy в ноябре 2015 года. Как к тому, что Вы снялись для мужского журнала, отнеслись близкие?

— Противоречиво. У меня была скромная, учитывая формат этого издания, съемка — пинап (прим. ред.: изображение красивой, часто полуобнажённой девушки в определённом стиле). Слышала в свой адрес и восторженные, и иные отзывы. Для себя же считаю этот опыт большой удачей, нужно было пройти огромный отборочный конкурс, у меня получилось.

— И я вижу фото очень удачным. Вика, быть может, мой следующий вопрос покажется неприятным, но я спрошу: бытует ханжеское мнение, что мир моделинга и глянца — это никому не нужная демонстрация роскоши, не всегда пристойное поведение его представителей, в том числе услуги эскорта…

— Это, безусловно, в модельном мире, да и в телевизионной сфере, сфере журналистики имеет место быть. Человек сам выбирает, каким путем ему идти к своей цели, если она, конечно, есть. Вопрос в том, как, оказавшись в тех или иных условиях, себя поставишь и поведешь. Мне известны и добрые, светлые истории Золушек, и довольно печальные случаи из личной жизни моделей, телеведущих, журналистов.

— Почему свое дальнейшее образование Вы продолжили не в сфере индустрии моды и красоты?

— Через несколько лет работы поняла, что не хочу продлевать контракт с World Fashion. Серьезно увлеклась темой познания личности, изучением причинно-следственных связей, влияющих на поведение человека. Задумалась, на кого пойти учиться: на психолога или психиатра? Мечтала не только о модельной карьере, но и о профессии психолога. В юности была мысль после колледжа поступить учиться на эту специальность, но тогда не нашла в себе смелости. А спустя годы, если примечаешь знаки судьбы, умеешь ими пользоваться, утвердилась в том, что это психология. Знакомые подсказали идти в Московский институт гештальта и психодрамы. В этом году учебу закончила, получила сертификат гештальт-терапевта, параллельно защитила магистерскую диссертацию в РАНХиГС.

— Счастье находить и заниматься тем, что тебе по душе. Планами на будущее поделитесь?

— Продолжать работу над нашим с Павлом Бронштейном проектом, издать цикл интереснейших книг о древнем Ржеве, начать работать над собственной книгой, выйти на активную практику в качестве гештальт-терапевта и, конечно, бывать в родном городе, знакомиться с интересными, увлеченными людьми.

— Спасибо. Удачи и, надеюсь, до новых встреч!

— И Вам всего самого доброго. Обязательно увидимся.

Беседовала Ольга ЖДАНОВА

ЯРКИЕ «ЛОЖКАРИ» И «ЛАПОТКИ» В КРЫМУ

Для кого-то лето — пора отвлечения от работы, отдыха и отпусков, а ребята, их родители и педагог коллективов русских народных инструментов «Ложкари» и «Лапотки» в теплые летние дни удачно совмещают свою творческую гастрольную деятельность и дружное времяпрепровождение на крымском побережье.

МОРЕ ИЛИ ГОРЫ?

Окончание. Начало в № 30

В Кисловодске я намеревалась увидеть и услышать все то, что пропустила или до чего не дошла в прошлый приезд — Нарзанную галерею, гору Красно Солнышко и оперу в филармонии.

От Сочи до Минеральных Вод на самолете лететь около часа. Если рейс не ночной и торопиться некуда, то добраться до Кисловодска удобно и бюджетно можно на электричке с железнодорожного вокзала Минвод (вокзал и привокзальная площадь заслуживают того, чтобы сделать фото на память).

Федеральное государственное бюджетное учреждение «Национальный парк «Кисловодский». Итак, памятник архитектуры Нарзанная галерея. Полюбоваться ею снаружи можно в любое время, чтобы оказаться внутри — смотри режим работы, а он отличается от привычного графика: с 7 до 9 часов, с 11 до 14 и с 16 до 19. Вход бесплатный, набирать воду можно неограниченное количество раз, единственное условие — в кружки, не в бутылки. Не взяли с собой кружку — можно приобрести одноразовый стаканчик за 5 рублей. В галерее представлены бюветы с общим, сульфатным и доломитным нарзаном, холодным и теплым. Его виды отличаются и на вкус, и по своим лечебным свойствам. Меня предупреждали, что какую и в каких количествах воду пить — подскажут врачи, бесплатно консультирующие отдыхающих прямо в зале галереи, но или я пришла не в то время, или врачей не приметила. Нарушив инструкции, выпила полстакана воды двух разных видов (чтобы это как-то отразилось на моем состоянии, не заметила).

Рядом с галереей есть бювет с нарзаном, его открывают во время ее перерыва. Надписи рекомендательного характера есть и здесь: пить нарзан следует до еды или спустя час после, не более половины стакана за раз и по показанию врача (врачебный кабинет якобы есть в галерее, но толпы желающих попасть к доктору, прежде чем приложиться к нарзану, я не наблюдала).

Пока доставала свою двухсотграммовую пластиковую бутылочку, к крану подошел молодой папа с мальчишечкой лет пяти и, бросив на мою тару недоумевающий взгляд, достал из бокового кармашка рюкзачка почти пустую литровую бадью из-под пива (можно бы было ошибиться, но ярко выраженный запах дал в нос), допил оставшееся и открыл кран живительного источника…

Вот это подход: и приятно, и полезно.

Первый сруб, представляющий собой деревянный колодец с оградой, вокруг источника Нарзан построен в 1823 году, он просуществовал лет 30. Затем на его месте появился каменный бассейн. Галерея по форме напоминала замочную скважину с «ключом» — источником Нарзана в центре. До нынешнего времени она сохранилась в первозданном виде, претерпев лишь незначительные изменения в убранстве.

Следующая на очереди — гора Красно Солнышко.

— Ты на самый верх поднимись по канатке, а вниз пешком спустишься, — советовали друзья — завсегдатаи терренкуров кисловодского парка.

300 рублей за поездку на открытом мини-автобусе, и уже через 7 минут у Долины роз. Увидеть ее в цвету не сложилось и в этом году, май для цветения — рановато.

Начальная станция канатной дороги — Храм воздуха. К 11 часам уже приличный хвост очереди (то ли еще будет в сезон). По подвесной пассажирской канатной дороге курсируют туда-сюда две кабинки вместимостью 25 человек. Еще 300 рублей в кассу, и вот я в числе других туристов плыву со скоростью 5,5 м/с в верхнюю часть парка на высоту 1167 метров.

Как только вошли в кабинку и тронулись, 20 из 25 человек достали телефоны (остальные пять — дети до 6 лет), и стали тихо переговариваться, любуясь видами.

«Вы ушли с маршрута. Поверните налево», — громко оповестил чей-то навигатор. Народ засмеялся в голос, электронный помощник повторил «поверните налево».

Шесть минут в пути, и вы на вершине горы Красно Солнышко. Почему она так называется, догадываетесь? Конечно, с горы завораживающее зрелище на восходящее солнце (сама не наблюдала, но рассказам очевидцев не могу не поверить), а еще, если погода солнечная и в горах не стоит туман, можно полюбоваться на Эльбрус. Хоть и поет Высоцкий: «Ведь Эльбрус и с самолета видно здорово», я его не увидела…

Как и советовали знатоки, спускалась пешком.

По дороге оглядела Дерево желаний. Подвязано на нем все что угодно, только не ленточки. Лидер — медицинские маски разных расцветок и степени изношенности, также присутствуют косынки, целлофановые пакеты и бинты… Возле такого чудо-юдо-дерева у меня тоже сформировалось желание, даже два: ничего не вешать на дерево самой, и чтобы сбылись желания тех, кто его так «украсил».

Два часа прогулки по свежему, зеленому, тихому парку до красавицы Каскадной лестницы — счастье.

Через пару километров ноги сами, без навигатора, привели к железнодорожному вокзалу, а оттуда рукой подать до филармонии.

После окончания первой в моей жизни оперы поняла: последней она не останется, пойду еще и еще.

А на следующий день я уезжала. Пришла на вокзал, села в «Ласточку». За окном мелькало все, чему положено мелькать в этой полосе, и тут вдруг подарок — мне показался Эльбрус! Все, что я задумала увидеть в этой поездке, — увидела, значит… Планируем следующее путешествие.

Ольга ЖДАНОВА

Тимур Ильясович ХАЛИУЛЛИН, солист Белгородской и Курской государственных филармоний, преподаватель класса органа и клавесина (Белгород): «МУЗЫКА — ОБЪЕДИНЯЮЩИЙ НАС ВСЕХ ЯЗЫК»

— Тимур, в стенах храма Святого Луки я познакомилась с замечательными людьми, талантливыми музыкантами Екатериной Дмитриевой и Александром Цветковым, рада знакомству с Вами и хочу сказать, что мне на приятных, интересных людей везёт. Уверена, и Вам везёт на яркие встречи.

— Все мои успехи, воплощенные в жизнь проекты основываются на отличном отношении коллег к моим делам и замыслам, на поддержке родителей, педагогов, всех, кто меня окружает. Всё, что я сейчас умею — результат общения с людьми. Меня поддерживают администрации, друзья, постоянные слушатели, которые ездят со мной на концерты по всей России.

— Ваши фанаты…

— Они больше, чем фанаты. Это истинные ценители музыки, которые понимают ее тонкости, помогают, советуют, как лучше организовать моменты, на которые у меня уже не хватает времени. Истинные ценители не просто любят музыку, а любят всё, что связано с конкретным видом исполнительства, в моём случае с органом. И, конечно, уважают других органистов, не только одного музыканта. Здесь нет культа личности, есть культ органа, я за него.

— Видела в группе «ВКонтакте» ролик: Вы проводите занятия для младших школьников. Неужели среди детей такого возраста уже появляются ценители органа?

— Конечно, их появление неизбежно. Если начать изучать органную музыку с детства, любовь к ней растет вместе с человеком. Впервые живой орган я услышал уже будучи студентом Петербургской консерватории. Завидую тем детям, кто приходит ко мне на экскурсии. Когда они, казалось бы, малыши, знают, кто главный композитор в органной музыке; знают, что на органе играют не только руками, но и ногами; могут отличить фугу от прелюдии; понимают, что такое полифония, а что такое гомофония. Знакомятся с органом постепенно, понимают его, начинают сравнивать разные органы, разные эпохи органной музыки, умеют отличить классицизм от барокко, романтизм и старинную музыку.

На своих занятиях для детей я или совсем не ставлю сложную музыку, или преподношу ее попроще: играю только прелюдию, делаю фрагмент-иллюстрацию. В видеороликах мы заглядываем внутрь органа, я даю подержать в руках ноты…

— Даже органный ботинок из рюкзака идет в ход…

— Было такое, привез специально, чтобы наглядно показать обувь органиста (смеётся).

— Признаюсь, впервые услышав орган, я зевала и почти уснула. С каждым последующим прослушиванием короля инструментов этот побочный эффект наблюдаю за собой все меньше. Когда Вы услышали орган, наверняка, были к органной музыке готовы…

— Услышал и понял — хочу попробовать на нем играть. Начал пробовать и понял: в этом направлении много неизведанного. Причем, не только для меня, но и для российской аудитории в целом, орган — неразработанное пространство.

— Вы говорите, что счастливый человек. Из чего складывается Ваше счастье: люди, инструмент, города, концерты…

— Счастье — заниматься любимым делом, а когда им занят — не столь важно, где и с кем. Когда любимое дело радует, абсолютно не важно, играю ли я в маленькой церкви, или в огромном доме музыки к Москве, или работаю в Белгороде. Тогда и остальные, житейские, проблемы отходят на второй, а то и третий план.

— Вы выступали на аренах с тысячами слушателей, с сопровождающими концерт зрительными спецэффектами, а для Вас самого грандиозное выступление — это какое? Выступление в Ржеве, при полном зале в храме Святого Луки, под неожиданно начавшийся ливень и под колокольный звон — тоже можно назвать грандиозным.

— Здорово совпало! Мне нравятся такие парадоксы природы и музыки, значит, что-то резонирует во Вселенной в такие моменты, случился и «Космос и хаос», как у меня в Импровизации. Во время моих выступлений подобное происходит. Однажды в Белгороде на город обрушился град. Градины засорили ливневые стоки, и в зал, где проходил концерт, тоже стала попадать вода. Я слышал журчание, что-то падало, люди от стен устремились к центру, к сцене, я продолжал играть.

— Схоже с эпизодом из фильма «Титаник»…

— На концерте в Ржеве в переносном смысле было как на «Титанике». Когда случилась пандемия, все органные залы прекратили работу, наш не закрылся. Три концерта сыграли онлайн, но орган звучал. Началась военная операция, Белгород — горячая точка. Кто-то выказывал недовольство, что в такое время — и концерты. Но я считаю и говорю вслух: орган — голос и сердце нашего города, как метроном в Санкт-Петербурге.

Отвечая на Ваш вопрос о грандиозности, скажу так: каждое выступление имеет свой дух и энергетику. Иногда случается попасть в резонанс. Программа, с которой мы приехали в Ржев, много раз играна, задел прочности у нее большой.

— Некоторые произведения вы играли вместе со скрипачом, студентом Санкт-Петербургского музыкального училища имени Римского-Корсакова Никитой Давыдовым…

— С Никитой мы сыгрались отлично, разбуди ночью, исполним (улыбается). Главное, чтобы совпали энергии ансамблистов, зрителей, места концерта, органа, в Ржеве все это совпало. И доказательство этого, как бы мои слова эзотерически ни звучали, отклик природы. Она и плакала под Уильямса «Список Шиндлера» и звенела, когда раздался колокольный звон рядом стоящего храма, сияла солнцем, когда звучала «Nella fantasia» (месса мира) Моррикконе. Я счастлив.

— Автор и исполнитель импровизации «Космос и хаос» — Тимур Халиуллин. Произведение придумано и сыграно на ходу?

— У импровизации нет законченной формы и нот. Каждый раз, в зависимости от инструмента, настроения, обстановки она меняется, то сокращаясь, то множась; меняются местами эпизоды. Это как игра в кости. Конечно, есть заготовки, шаблоны, которые использую, но в целом этот метод я назвал бы алеаторика (вид музыки, искусства, когда можно менять местами слагаемые, и всякий раз получать новый результат). Например, в музее современного искусства Эрарта в Петербурге видел инсталляцию: на валики наклеено полотно с изображениями, их можно вращать и всякий раз получать разную картину, а сами валики неизменные. С этим бы я и сравнил свой «Космос и хаос», в этом смысле это импровизация.

— Помимо органа, Вы играете на карильоне (прим. ред. — набор колоколов, соединенных с клавиатурой). Не знала и не слышала о таком инструменте.

— Это очень редкий инструмент. О нем знают немногие.

— Считается, что колокольный звон лечит, склоняюсь к тому, что и органная музыка — тоже…

— Точно лечит. В Ржевской церкви святого Луки когда-то был госпиталь, сам Лука был врачом и покровителем врачевателей, настоятель Валерий интересно об этом месте рассказывал.

— А Вы какого вероисповедания?

— Мусульманин. Читаю намазы, не ем свинину, соблюдаю основополагающие нормы шариата, играю на мессах, дружу с католиками, лютеранами, баптистами, православными. Для меня язык музыки — общий знаменатель, в нем нет границ. Однажды лютеранская церковь Штутгарта пригласила меня на празднование 500-летия лютеранской реформации.

— Приехал мусульманин, из православного города…

— …Татарин по национальности, русский по менталитету, россиянин по гражданству — выступать с немецким хором, который поет на русском языке, русскую мессу, сочиненную русским композитором. Смешение народностей и музыка — объединяющий нас всех язык.

— Полностью поддерживаю. Тимур, Вы из музыкальной семьи?

— Да. Мама окончила музыкальное училище по классу хорового дирижирования, преподавала. Папа — мультиинструменталист-самоучка. Играет на гармошке, гитаре, фортепиано, в армии играл на трубе, сейчас на губной гармошке. По основной профессии он технарь, работает на опытно-механическом испытательном заводе, в чем-то его профессия близка к органному делу, ведь орган напоминает токарный станок.

— Точно, что-то есть. На чем Вы еще играете?

— Фортепиано, карильон, клавесин. В училище факультативно занимался аккордеоном.

— А еще Вы отлично катаетесь на роликах! Видела.

— Это для меня не просто хобби, а средство развить ноги, в исполнительстве на органе они важны. Чтобы полностью отдаться эмоциям, исполнительскому потоку и не думать, куда и как нажимать, нужны систематические тренировки. В работе с ногами помогает велосипед, в филармонию и домой езжу на нем даже зимой.

— Мне и многим слушателям (судя по реакции) никак не верилось, что Каприз № 24 Паганини Вы играете в переложении для органной педали соло, и руки не задействованы совсем!

— Такое исполнение сделал своей отличительной чертой. Выбрал его, чтобы привлечь внимание детей и взрослых. Так легче воспринимается сложная музыка. Конечно, это не краеугольный вид исполнительства, он не так важен, но магистерскую диссертацию писал на тему «Педальное соло как особое средство выразительности в органной музыке». У меня есть программа «Виртуозная педаль», где я собрал все пьесы для органной педали. За нее мне дали звание «Органист года-2020». В России моя программа — единственный пример того, как можно активно использовать педальное соло в концертной деятельности. Мой кумир, американский органист, композитор и виртуоз Кэмерон Карпентер, экспериментирует в том числе и педальным соло.

— На органе играете только на работе и на концертах?

— Дома есть электронный орган, он принимает активное участие в разъездных концертах и пленэрах.

— Каково возить такой инструмент!

— Кораблю тоже безопасней в гавани, но не для этого строили корабли. Жизнь у моего органа, возможно, будет короткой, но яркой.

— Какую музыку Вы случаете?

— Академическую, на пластинках. Порой, когда затеваю уборку, Баха — думаю, он бы обиделся, узнав это. Но это лучше, чем убираться в тишине или под МузТВ. Слушаю Якуба Жозефа Орлинского, он занимается брейк-дансом и великолепно поет оперные партии.

— Спасибо за интересную беседу! Несколько слов-пожеланий ржевитянам, Тимур.

— Ходите на концерты, это главное средство общения с миром, с богом, с культурой, это как портал. Слушайте разную музыку, избавляйтесь от инерции восприятия органа, как только религиозного инструмента.

Беседовала Ольга ЖДАНОВА