Архивы Метки: Ольга ЖДАНОВА

УРАЛЬСКАЯ ЗВЕЗДА

Признаться честно, побывать в Екатеринбурге никогда не мечтала. Калининград — да, Питер — несомненно, Углич — заманчиво… На слух Екатеринбург никаких особых эмоций не вызывал, но когда представилась возможность побывать на Урале, раздумывала минут пять. И поехала. Ведь отказаться от путешествия и знакомства с новым городом, по меньшей мере, неосмотрительно.

ЖИТЬ ТВОРЧЕСТВОМ — БЫТЬ ВЕЧНО МОЛОДЫМ!

Утро 25 октября. Пятница. В Городском доме культуры многолюдно, слышны то строчки из песен, то звонкий заливистый смех, то волнительное: «Ой, мы в списке выступающих под 12-м номером…», «Послушай-послушай, как поют… — вот это голоса!». «Ну ничего, мы не хуже выступим, еще и красотой возьмем!»

ГДК встречал гостей. На VIII открытый фестиваль творчества людей пожилого возраста «Я люблю тебя, жизнь!» съехались талантливые, задорные, яркие и неординарные самодеятельные артисты из Западной Двины, Старицы, Зубцова, Нелидово, Селижарово, Большой Коши, Кашина, деревни Борки, Оленино, поселка Жарковский, города Королёва Московской области и, конечно, Ржева.

Николай Анатольевич ФЕОКТИСТОВ, художественный руководитель драматического театра «Визави» (г. Санкт-Петербург), актёр театра и кино: СПЕКТАКЛЬ «РЖЕВ. 42 ГОД» РАССЧИТАН НА МОЛОДОЕ ПОКОЛЕНИЕ

— Николай Анатольевич, театр «Визави» приехал с гастролями в Тверскую область в особенные дни: 14 октября 1941 года в Ржев во-шли враги, началась немецко-фашистская оккупация. Великая Отечественная война 1941-1945 годов не миновала ни одну семью и, наверняка, затронула Вашу…

— Да. Отец воевал за Сталинград, был серьезно ранен в спину. Воевали все мои дядья, один из них — под Москвой.

— «Ржев. 42 год» — это Ваш первый спектакль на военную тематику?

— Уточню, что этому спектаклю уже два года, впервые он был показан в 2017 году.

Лет 10 назад меня вызвали в комитет по культуре и сказали, что я должен сделать военный спектакль. Признаюсь, не хотел лезть в политику. Но если уж ставишь спектакль о войне, это уже политика.

— Поступил своего рода заказ от государства. Почему именно Вы?

— И я задал такой вопрос. Ответили: потому, что никто больше не хочет. Военные спектакли — не кассовое зрелище, народ на них не идет. Поставил спектакль-лекцию «Память». Собрали факты из архивов, из бесед с ветеранами, и получилось повествование от первого до последнего дня блокады Ленинграда. Там был и юмор военного времени, и современные песни о войне. Спектакль пошел, был принят публикой, пользовался успехом. Я был поражен. Мы его сыграли, наверное, около пятисот раз. Тогда я осознал, что военная тема — живая. Попытка поставить спектакль «Сашка» была в 80-х годах. И вот, спустя почти тридцать лет, я к нему вернулся.

Современная молодёжь живет в своем мире, оторванном от традиций, которые были в Советском Союзе. Почти все советское вызывает у молодежи негатив. Как заставить молодого человека посмотреть спектакль советской тематики, когда ко всему советскому молодые относятся с иронией, пренебрежением, порой, издёвкой? Задача сложная, но решать её хотелось. Как преподаватель стал прорабатывать военную тематику со студентами через этюды. Дожидался, пока по спине у каждого не «побегут мурашки». Выносил тематические этюды на госэкзамены — и последовал отклик. Председателем госкомиссии на экзаменах был народный артист РФ Иван Иванович Краско, и как-то он сказал: «Тема хорошая, надо пробовать». Я начал думать. В том числе и о том, какую музыку использовать в спектаклях. Ведь для каждого из поколений она своя: битломаны, стиляги…

— Нынешнее поколение в большинстве своем живёт в компьютерах, гаджетах…

— Значит, и говорить с ними надо на их языке, более наглядно. Тогда молодые «включаются» в происходящее.

Я преподавал, выпустил семь курсов студентов-актеров. Сейчас в нашем театре «Визави» 28 актеров, из них 26 — мои ученики.

Спектакль «Ржев. 42 год» поставлен по мотивам повести Кондратьева «Сашка», в нём заняты мои ребята.

— Действующих героев — семь человек.

— Это немало. Плюс, есть двойные исполнители ролей, мы ездим все вместе. В Ржев приехали одиннадцать человек. Мне нужна команда, поэтому и использую такой двойственный прием. Для актёра психологическая травма, если он играет в спектакле, но его не берут на гастроли.

— Как экспериментальный спектакль принимает зритель?

— Спектакль сложный. Многого люди не понимают или понимают не сразу. Зритель больших городов и провинции разный. В Санкт-Петербурге со спектаклем проблем нет. Плохо отозваться о спектакле проще простого, ты попробуй понять, что хотят сказать режиссер, актеры.

— Например, не понимают, почему речь немца не переводите?

— А у него не просто речь — это молитва. В спектакле молится каждый персонаж на своем языке. Мне отец как-то сказал: «Когда начинала «работать» артиллерия, все молились богу, коммунисты, превращались в обычных людей». И эту молитву мы красной нитью несем в спектакле. Почему я должен переводить молитву? Это сокровенное.

— Вы не боялись экспериментировать со священной темой войны?

— Боюсь. Боюсь неадекватности со стороны людей. Когда в зале в основном молодежь, а на них спектакль и рассчитан, они аплодируют. Некоторые взрослые что-то эмоционально обсуждают.

— В одной из сцен спектакля появляется американский флаг…

— В финале на сцене три флага — победители и союзники: Советский Союз, Америка и Англия. В каждом действии своя символика. Здесь — это лидеры антигитлеровской коалиции, «большая тройка»: Сталин, Рузвельт и Черчилль. А честь израненный советский солдат отдаёт флагу своей Родины. Спектакль состоит из двух частей — боевые сцены (чистый автор) и эксперимент с дальнейшим содержанием. Человек лет 15-ти не будет долго смотреть про войну, и я ввожу в спектакль персонажи, которые позволяют использовать современные звук, свет, пластику. Скажу с оглядкой, но я даю ему шоу. Тогда молодежь это смотрит.

— Среди героев спектакля есть Смерть, причем, три Смерти, и все — разного цвета…

— Когда искал ключ к постановке, много читал. «Сашка» — единственная книга Вячеслава Кондратьева. Он — не писатель, а профессиональный художник. Когда сам пошел в бой, немцы «включили» артиллерию. Кто ее проскочил, оказывался под пулеметным огнем. Его воспоминания: «Бегу на взрывы, побегу обратно — смерть, расстреляют. Выхода нет». И вот во взрывающихся комьях земли он видит танцующие фигуры и осознает, что это — смерть. Парень на все поле кричит: «Смертушка, оставь в живых, я про тебя книгу напишу». Взрывы прекратились. Так он заключил со смертью договор. Этот факт меня зацепил. Изначально на роль Смерти я взял одну актрису — не срабатывало. Стал думать, почему… В индейской мифологии наткнулся на шестирукую богиню смерти Кали. Причем, в одной смерти у индусов заключается три. Окунулся в славянские веды — и что же: там четыре всадника апокалипсиса и три смерти. Белая — невинная смерть, черная — подлая, красная…

— На ум приходит «на миру и смерть красна».

— Да, из русской пословицы. Героически умереть при свидетелях -значит, твой подвиг будут помнить. Черный, белый, красный присутствуют в фашистском флаге. Гитлер не просто так взял три этих цвета. И молодые ребята такой символизм понимают, а люди преклонного возраста, зачастую, нет. Используя цвет, пластику, три смерти передают информацию в зал. Не всем понятно, но я не считаю нужным переводить каждый шаг и реплику героев.

В нашем спектакле пленный немец — не злейший враг, он обычный человек. Я снял с фашиста фашизм, а с советского солдата — героизм. Они оба просто люди. Мы говорим современным языком.

— Николай Анатольевич, обидно, если после спектакля не аплодируют?

— Массово такого не припомню, не было. Но если единичные случаи и замечаю, не обижаюсь. Начинаю думать над тем, где не доработал. Если взять спектакль «Ржев. 42 год» в 2017 году и сейчас, есть изменения. Я иду от реакции зрителя, вношу поправки.

— С каким настроем идете к ржевскому зрителю?

— С добрым. Современному зрителю нужно снять шоры, отбросить клише и идти вперёд в своем восприятии. У каждого поколения свой язык, мы говорим на языке нынешнего поколения. Понимаю, людям старой закваски нужен язык плакатов, но он в прошлом. К слову, спектакль «Ржев. 42 год» отмечен как значимое культурное событие и одна из лучших режиссерских работ театрального сезона 2017-2018 года.

— Над чем режиссер Феоктистов работает сейчас?

— К 75-летию Великой Победы ставлю спектакль «Вопь-озеро» по повести Васильева «А зори здесь тихие». И знаете, я заметил, что в произведении автор использует шифровку через даты. Действие повести происходит в Карелии в мае 1942 года. Это 5-й месяц года, и девчат пять. Если сложить цифры года, получится 16 — столько было фашистов. Приняли во внимание шифровку и действуем по Вахтангову, совмещаем несовместимое. Взяли советскую историю и дополнили истории гибели девушек средневековыми мистериями. Героини уже из потустороннего мира читают свои монологи.

— Читала, что «Визави», которым Вы руководите уже восемнадцать лет, выделено помещение бывшего кинотеатра «Искра». Отличная новость для коллектива и театралов.

— Ещё какая замечательная новость! Ранее это был кинотеатр «Юпитер», который посещал император Николай II. В городе на Неве около ста частных театров, и за последние десять лет никому не дали помещение. Исключительный случай — театр «Визави». Это, как мне кажется, показательно. Здание в сердце Петербурга получили при поддержке Комитета по культуре и правительства Санкт-Петербурга. Десять лет кинотеатр «Искра» стоял закрытым, был прибежищем людей без определенного места жительства. Он сильно разрушен внутри, требуется ремонт. Полагаемся в первую очередь на свои силы, свои руки и на помощь друзей театра. Недаром мы получили здание в Год театра, это добрый знак. До этого брали в субаренду чужие помещения. Получалось, что как только отремонтируешь помещение, к тебе идет зритель, процесс налаживается — выгоняют. Верим, с этого года все меняется к лучшему.

— Почему «Визави»?

— Друг против друга, лицом к лицу, мужчина и женщина, театр и зритель. Закамуфлированное название театра любви. Мы хотели уйти от политизированности, и «Визави» — попытка это сделать.

— Николай Анатольевич, театральной деятельностью Вы занимаетесь давно, в послужном списке более ста ролей в театре и кино.

— Из своих 64 лет 45 профессионально занимаюсь театром. Творческий порыв был в 14 лет, тогда пел в ресторане, пока не пришла классная руководительница и не прервала исполнение «Ямайки». Я был довольно хулиганистым новодвинским пареньком. Хотел стать археологом (и сейчас не прочь пойти с поисковыми отрядами на раскопки).

После ресторана меня устроили в театральную студию «Юность». Там я оказался на своём месте и позже поехал учиться в театральную академию Санкт-Петербурга. Поступил на актерско-режиссерский факультет к народному артисту СССР Якову Зиновьевичу Корогодскому. Учился на экспериментальном курсе, одновременно и на актера, и на режиссера. Мне удалось стать и тем, и другим. Двадцать лет отработал в театре юного зрителя. Ушел в театр Советской Армии, в качестве актера подрабатываю в театрах и сейчас. Снимал документальные и художественные фильмы.

Будучи актером, не прекращал заниматься режиссурой, что не очень нравилось начальству. И одно время я даже подумывал из творчества уйти. Но коллеги-актеры решили назначить Фёку (такую они дали мне кличку) главным и создать свой театр. Так в 2011 году появился «Визави». А с ним — новые идеи, планы, зрители и всё, чем мы живём сейчас.

— Спасибо за интервью. Пусть всё задуманное воплотится. Благодарных театру зрителей!

Беседовала Ольга ЖДАНОВА

БУДНИ РЖЕВСКОГО УПРАВЛЕНИЯ ГОЧС

Каждый год в октябре в нашей стране проходит месячник Гражданской обороны. Но для того, чтобы написать о тех, чей профессиональный долг — ежедневно помогать людям, не нужно специального повода. В будни ли, праздники, не проходит и часа, чтобы в МУ «Управление ГОЧС г. Ржева» не раздался звонок с просьбой о помощи.

ШАГАЕМ К ДОЛГОЛЕТИЮ

В начале октября завершился марафон по скандинавской ходьбе среди пожилых людей «Шагаем к долголетию». В течение месяца подопечные 11-ти домов престарелых из шести регионов страны (Московская, Ярославская, Тверская, Тульская, Ленинградская и Псковская области) соревновались в количестве пройденных шагов в борьбе за главный приз — спортивную площадку, оборудованную для ходьбы по беговой дорожке, игры в волейбол, метания колец и занятий на турнике.